ULTIMATE MC BATTLE 2009 東京予選＠恵比寿 LIQUIDROOM
2009年11月8日に行われたUMBの東京予選へ行ってきました。
MC BATTLEメインのイベントに行くのは今日が初めて。わくわくしながら開演の直前にLIQUIDROOM到着、DJ SHOWのDJタイムを経て約15分遅れで太華、MASTER、SHARLEEが登場、軽くビートボックスと大会のルール説明をしてから早速MC BATTLEへ。
一回戦
大体4試合ごとにビートを変えての出場者56人を篩にかける8小説２回ずつの一回戦。全部覚えているわけもなく、泥仕合もいくつかあったので印象に残ったものだけ。
輪入道 vs キッコーマン
記念すべき第一試合。内容ありきでスムーズに言葉を繰り出していく千葉からきた19歳、輪入道、対するはAHILLからクマのような体型のキッコーマン。詰まらずに器用にラップしていた輪入道の勝ち。B-BOY PARKのU20 MC BATTLEにも出れば良かったのに、コペルやZONE並の実力はあるように思う。
G.O vs SkyHi
SkyHiという若いMCはなんとアイドルグループAAAに所属するラッパー。よりによってICE DYNASTYの一員が相手、ホント対照的。個人的にはG.Oの言葉数が少ないけど煙たいスタイルのほうが好きだったけど、SkyHiは声も通ってたしフロウにも抑揚があって、この日出てたラッパー随一の歯切れの良いフリースタイルをかましていました。キンキン声が好みじゃないので１バース目であれ？？って思ったけど2バース目ではICE DYNASTYでキレイに踏んで完勝。音源だとダミ声なんだっけ？
たまちゃん vs 道
これが７試合目くらいだったかな？？無名同士の戦いだったけど、ここまでのベストバウトだったように思います。不規則なフロウで相手をかわしていくたまちゃんと、ものすごい声量でまっすぐ攻め立てる道。結果道の勝利。
MASARU vs ISSUGI
去年ベスト８まで進んだもの同士のもったいなさすぎるバトル。どっちも調子良いように見えたけど、ぶれない安定したかっこよさを持つイスギの勝利。
PONY vs RUMI
去年準優勝の女性MC、ルミと僕が大好きなフリースタイラーPONY。これまたもったいない戦い。1バース目、去年と同じく高いテンションでまくしたてたルミ。去年からの流れだと絶対優勝争いに絡んでくると思ったし、ポニー応援してるのに初戦で負けかな、とこの時点で思いましたが大波乱が。「料理」で踏んできたポニーに対して女性らしく料理なら私がすると返したルミ、しかし何故かそこから３枚おろしの話になってしまいほぼ１バース３枚おろしについてラップしてしまいました。これで勝てるはずがなく飄々とリズムに乗るPONYの勝利。あと、STILLICHIMIYAのMCに対して「一宮町とかまだあるのか？」はナンセンスかと。
他にも良い試合はいっぱいあったと思うけど、なんせ一回戦の組み合わせなんてほとんど覚えてないので試合ごとの感想はここまで。ラッパー個人だと、レゲエ出身で音の解釈が別次元だった大阪のAPOLLO、オールドスタイルな押韻が逆に新鮮なMoto-wee、声が出なかった去年とは対照的に乱心したように騒いでたマイクアキラ、服を着ておちゃらけスタイルを封印した回鍋肉なんかが印象的だったかな。あと一回戦のZONE THE DARKNESSは怒涛のように韻を並べていて圧倒的でした。
２回戦
全28試合の長い長い１回戦の後すぐに２回戦へ。
MESS VS 晋平太
毎年好成績を収めているジャスワナのメシア対元B-BOY PARKチャンピオン、晋平太。晋平太は間違いなく上手かったけど、この試合で客を持っていったのはメシア。夢を語る晋平太とそれに対して冷やかなメシア、個人的には晋平太だったけどな〜。 ヒップホップでの成功がどうこう言った晋平太に対してのメシアの「で、お前は誰だ？ ジブラか？あ？ ヒップホップで飯食えてるのか？」に会場大盛り上がり。
DAG FORCE vs エムラスタ
歌よりのラップが持ち味の二人ですね。DAG FORCEはフリースタイルではこのメンツの中だと没個性的に見えちゃって、でもエムラスタも本調子ではなかったので少しダラダラしちゃった印象。エムラスタが客席を見ながら「こいつ(DAG FORCE）は客席しか見ねぇ」って言ってしまったのが致命的だったかな、DAG FORCEの勝利。
APOLLO vs 鎮座DOPENESS
個人的にはこの日のベストバウト。キワモノ対決。1バース目は抑えめにラップしていた鎮座DOPENESS、それに対して得意のレゲエのフロウで鎮座DOPENESSの個性的なフロウを飲み込んでしまうほどの大技を連発するAPOLLO。ただ、それに対する本気出した鎮座DOPENESSの2バース目がやばすぎた。珍しく早口でまくしたてながらも一文字一文字がしっかりとメロディーを作りだしていて、これ以上ないほど会場を沸かせ鎮座DOPENESSの圧勝。
SkyHi vs 回鍋肉
悔しいけど、やっぱりSkyHiは上手い。ビートを器用に乗りこなして要所要所でガッチリと韻も踏むし、アイドルとは思えない。でも、この試合はおちゃらけキャラを封印してシリアスモードに入ることで逆に異様な雰囲気を出してた回鍋肉のキャラ勝ち。ただ「俺は２足の草鞋を履いてるやつが大嫌いなんだ！」ってのはちょっと違う気がしました、本職がアイドルの人がこういう場に出てきてくれることは歓迎すべきことだしSkyHiがアンサーしてたように今日の出演者なんてほぼ全員会社員だったりバイトしてたりするわけでしょう。
二回戦もハッキリと覚えてるのこれくらい、相変わらずひどい・・・笑 ２回戦で負けたメンツで残念だったのは、１回戦でも書いた道が環ROYと良い勝負して惜しくも負けたのと、声がカジモトみたいだったYO、ささやくようなフロウでZONEに食らいついたCHILI、あっさりと負けてしまった元北海道チャンピオンS-SENCEあたり。PUNPEEも誰かに負けてた、イスギかな？
ここで40分ほどDJ MUTAのDJタイムが入ります。
ベスト１６
ここからは順番は微妙ですがなんとか全部覚えているので全試合のレポ書きます。MESS、鎮座DOPENESS、ISSUGI、KMC、環ROY、GOLBY、回鍋肉、隼機、PONY、ZONE THE DARKNESS、輪入道、ヌコラ・トスラ、DAG FORCE、INHAの１４人に埼玉準優勝者の磯友と千葉準予選優勝者のヒストリックを加えて３回戦は行われます。
隼機 vs ヒストリック
千葉準予選覇者、ヒストリックと戦うのは２回戦でICE DYNASTYのRAW-Tに対して「どうせVUENOSでつまらないイベントばっかやってんだろ？」と言い放った隼機。一回戦のYDCのMCによると去年も出場していたアマノジャクというラッパーらしいです。このメンツだと一番の正統派で普通に上手いってかんじかな。一方のヒストリックは、こちらもフロウ、韻、パンチラインと一通り揃った万能型なんだけど真面目にラップをする中でところどころおちゃらけたりわざとフロウを破綻気味にするのが印象的。地力の差でヒストリックの勝ち、隼機もかっこよかったです。
輪入道 vs ヌコラ・コスタ
このヌコラ・コスタなるMC。なんとUMB決勝大会、初代優勝者のカルデラビスタです。あの大会はDVDでしか見てないけど、バトルで勝つために必要なものを全て揃えていたかっこいいラッパだったなぁ。。。 わざわざ名前を変えて出ていたので１回戦の登場時に「わぁっ！！」となるのを期待していたのでしょうが、会場は可哀想なほど無反応。いや、そこまで印象的な外見じゃないし声も一回り高くなってたけど、仮にも元優勝者ですしわざわざこの大会に来る人ならカルデラビスタくらいわかるでしょう。それとももしかしたら最近のフリースタイルバトルを好きなお客さんってUMB2005知らないの？２回戦では自分で「カルデラ」って言ってしまう始末で、ちょっと反応が冷たすぎた気も。ラップスタイルは柔軟性は増したけどインパクトや凄みが驚くほどなくなってて、あっさり負けてました。
DAG FORCE vs MESS
よく覚えていないなぁ。。。仲よさそうに肩組んで入退場してました。正直DAG FORCEはフリスタに関したはこのベスト16のメンバーの中ではちょっと見劣りする気がします。メシアの勝ち
PONY vs ZONE
B-BOY PARKでも思ったけど、ZONEって調子が良い時は誰も勝てないような韻の踏み方をするのに調子が悪いとすごく元気の無いラップになる。押韻ありきのラッパーは韻が出てこないとそこで終わりなのかなぁ。。。フロウが良いPONYはさすが安定してて、ZONEへ去年のリベンジ。
KMC vs イスギ
僕がこの日一番見直したラッパーがKMC。結構バトルが強いラッパーなのでDVDでも良くみるのですが、熱いことを大声でまくしたてているだけのラップは画面越しだとどこが良いのかさっぱりわかりませんでした。でも生で見ると、かっけー！！その恵まれた声量は単にうるさいだけのものではなくて、どこか憎めない熱さと相まって観客を引き寄せます。ただ３回戦はさすがに息切れしてしまった印象、安定感バッチリのイスギに完敗。
インハ vs 鎮座DOPENESS
全然覚えてない！！鎮座DOPENESSはとにかく２回戦のAPOLLO戦がかっこよすぎて。。。鎮座DOPENESSの勝ち。
環ROY vs GOLBY
環ROYは、周知の通りラップがスキルフルな上に唯一無二のフロウを持ってるラッパーで音源は大好きなんだけど、そのフロウのオリジナルさ故に３回目となるとちょっと惰性に見えてきて、しかも言ってることはただの悪口に近い。それに対して去年ベスト８のGOLBYは昨年と比べてもびっくりするほど上手くなってました。相手の言葉を丁寧に拾っていちいち韻踏みながらアンサーできるラッパーって即興性高くて良いですね。延長の末GOLBYの勝ち。
磯友 vs 回鍋肉
あ〜、磯友っていうMCは今日見たラッパーで一番苦手かもしれない。。。ガッチリ韻を踏みながら相手の痛いところを突きまくる、アピールしたいラインはちゃんとお客さんに強調する。「バトルに勝つ」ということにこだわるなら磯友のスタイルはちゃんと要所を押さえたものだと思います。でも、回鍋肉に「なになにでなになにでなになにみたいなラップはもう聞き飽きたんだよ」と言われてしまい、褒め言葉とはいえ太華に「よくあんなに喋れるな〜」と言われてしまう。「喋る」っていう言葉を使われてしまうラッパーってあんまいないと思います。フリスタとはいえある程度は音に乗ってなんぼだと思っているので、磯友のラップかどうかも怪しいスタイルはすごく苦手。。。いや、あえて断言すると、あれはラップかどうか怪しいって次元じゃないです。ラップじゃない。延長戦を経て回鍋肉の勝ち。
ベスト８
輪入道 vs ヒストリック
千葉対決。ヒストリックは本当にかっこいいなぁ。対して輪入道は、細かく説明してくれる内容勝負のラップスタイルは良いんだけど、ここはあえなく敗退。まだ１９歳だしこれからもっともっと洗練できるラップだと思いました。
MESS vs PONY
この対戦はどっちも攻撃的で良かった。PONYのお前に突きさすみたいなラインに対してMESSはこぶしを胸に当て「心臓はここだ、刺してみろ！！」
PONYもそこで一歩も退かず「当たり前のことばっか言ってんな」と返す、好勝負。結果はMESSの勝利で、僕が応援してたPONYはベスト８で敗退です。
イスギ vs 鎮座DOPENESS
自由奔放な鎮座DOPENESSとストイックなISSUGI。対照的な二人が実力を出し切り、試合は延長戦へ。ひたすら同じフロウにこだわった鎮座DOPENESSが会場をガッチリ沸かせ準決勝へ。
GOLBY vs 回鍋肉
いつもとは違うシリアスさでSkyHi、磯友と強敵と下してきた回鍋肉もここで息切れ。環ROYを倒して勢いにのるGOLBYにやられてしまいますが、今日の回鍋肉は本当にかっこよかったと思います。
ベスト４
MESS vs ヒストリック
噂には聞いていましたが、MESSはどうしたのでしょう。政治的な発言なんて何もしてないヒストリックに向かって、「大東亜戦争って知ってっか？靖国参拝知ってか？俺はお前みたいに左翼じみたやつが大嫌いなんだ！！」 昔の小林よしのりでも読んだのかな？個人が何を信じようが勝手ですが、相手が言ってることを無視して「〜〜〜知ってか？」と名詞連発はちょっと反則かな〜と。そこを突けないヒストリックもあれだけど。内容はともかくとして、それまでの試合と比べると単純にラップとして今までは上手く抑揚をつけながらやっていたのが今回は低いお経のようになっていたので僕はヒストリック支持でしたが、結果はメシアの勝利、決勝へ。
鎮座DOPENESS vs GOLBY
GOLBYの飄々としたスタンスで上手く韻を踏みながら正論で攻めるスタイルは、メシアとやったら面白そうだな〜と個人的には思ったのですが、鎮座DOPENESSが絶好調で貫録勝ち。
ベスト４以降は先攻のMCが３つのトラックから一つを選ぶのですが、それを後攻の鎮座に譲ろうとしたGOLBY。当然鎮座は拒否し、それに対してのラップでのGOLBYの第一声が「変わったことやってみたのに鎮座DOPENESS、もっとノリが良いと思ってたよ。」 それに対する鎮座のゆるく音に乗りながらのアンサー、「どのトラックでも変わらないから選ばせてるんだよ」。これこそが鎮座DOPENESSの武器であり、最初の一声で勝負が決まってしまいました。
攻撃的なMESSのスタイルを鎮座DOPENESSがどこまでかわすのか、楽しみな決勝戦になりました。あと、GOLBYの爽やかなラップはすごく良かったです、これからにも期待。
決勝戦
MESS vs 鎮座DOPENESS
ここでもメシアは右翼左翼どうこうの話こそしなかったものの、ベスト４と同じ低く抑えたラップスタイル。ガラの悪いイメージのMESSに鎮座DOPENESSがあえて放った言葉、「大森のおぼっちゃん」。これにMESSは「大森のおぼっちゃん、じゃあお前はどこのおぼっちゃん？地元もレペゼンできないやつとは違う」と応戦、いつもの攻撃的なささやくスタイルで鎮座DOPENESSに地元を問い詰めます。
普通のラッパーだったらここで自分の地元を言ってその地名で韻の一つも踏みそうなもんですが、さすがここまで人を食ったようなスタイルで勝ちあがってきた鎮座DOPENESS、「答えたらお前の思うツボじゃん」とピシャリ。そのあともメシアは「お前メジャー？どこのレーベルか言ってみろよ」としつこく質問、ここでも鎮座は相手にせずのんびりと音に乗ります。
準決勝以上に調子の良かった鎮座が見事優勝をかっさらっていきました。メシアももうちょっと調子が良ければなぁ。。。
激戦区東京の優勝者がこんな異端のラッパーになるのは初めてのことですが、鎮座DOPENESSが好きな僕としては嬉しい限り。太華のビートボックス上での優勝フリースタイルでは律義に「俺の地元は国立」と教えてくれました。年末に行われる決勝戦が本当に楽しみです。
ちなみに、11月22日に渋谷NUTSでUMB REVENGEというイベントが行われます。出場者は過去の名勝負の敗者の中からLIBRAが選抜した人と今回の東京予選の選考に洩れた人で半々。優勝者は年末のチッタで１６人の出場者の中から抽選で選ばれた一人と対戦、勝てばその人の代わりに出られるそうです。
七尾旅人 × やけのはら / Rollin' Rollin'
001.Rollin' Rollin'
002.Rollin' Rollin' (Cherryboy Function Remix)
003.Rollin' Rollin' (Skyfish Remix)
004.Rollin' Rollin' (Hiroshi Kawanabe Late Summer Field Mix)
005.Rollin' Rollin' (ドリアンの終わらないアーバンソウル)
●●●●●●●●○○ 8点
2009年9月16日リリース、七尾旅人とやけのはらのコラボシングル。
ヒップホップサイドからはイルリメ、環ROYなどが参加したコンピレーションアルバム「PUBLIC / IMAGE.SOUNDS」収録曲をやけのはらがシングルバージョンとしてミックスしたもの。七尾旅人は初めて聞いたのですが90年代から活動していたシンガーソングライター（旅人は本名のようで）、やけのはらはクラブDJとして有名らしくその知名度の割には音源作品が少ないのですが昔記事にしたALPHABETSの1stではMC兼トラックメイカーとしてゆるゆるな世界を作り出していました。
「今夜はブギーバックを超えた」、「今世紀最大のフロアアンセム」など壮大なキャッチフレーズが躍るこのシングル。シンガーとラッパーによるフロアアンセムってとこはブギーバックと共通してるけど、横に並べるのはちょっと間違ってるかな。スペーシーでメロウなトラックの上に乗る七尾旅人のボーカルは、オザケンの直情的でメロディアスなそれとは対照的にシンプルなメロディーをハスキーな歌声で聞かせてくれます。歌詞も能動的でストーリーのあったブギーバックと比べると流れる時間や情景の中に温かみや切なさを見出すタイプのもので、ブギーバックがメロディーでぐっと引き込んでじっくり聞かせるものならこっちはゆったりと聞き流す内にじんわりと心に染み込んでくるものです。
一方のやけのはらのラップも、多くのラップ好き、もしくはJ-POP好きの心に一字一句刻み込まれているスチャのラップと比べられてしまうのは気の毒だとは思うんだけど、七尾旅人が抑えた歌声で歌っている中でいきなりあのすっとんきょうなところから声が出てくるラップを聴かされるとちょっと面食らう。リミックスのトラックはどれも幾分かやけのはらのラップに合ったものになってるけど、表題曲は最初聞いたときトラックとラップが分離してしまっている印象を受けました。ただこれも不思議なもので、味ってやつなのかな、良い曲なので何回も何回も聞いているうちに気にならなくなるどころかやけのはらのラップがトラック、そして七尾旅人の歌声にこれ以上ないほどマッチしているように聞こえてきます。狙っているのかは知らないけど。
4曲収録のリミックスバージョンも粒揃い。中でも落ち着いた激甘アーバンソウルの5曲目とメロウさを殺さずに電子音で軽い雰囲気に仕立てた2曲目は七尾旅人、やけのはら両者を大切にしていてお気に入りです。
tumblr
tumblrを始めました。
収集した画像やデジカメで撮った写真を掲載してます、よかったらフォローしてやってください。
HiAtRa-AdDIya
http://mcard666.tumblr.com/
すっかり滞ってた更新ですが、プライベートが忙しいから来年までなかなか更新できないと言いつつtwitterやtumblrばっかやってるのも申し訳ないので火曜日に2，3件くらい一気にやりたいと思ってます、友達に貸したままのiPodがそれまでに帰ってきたらの話ですが。
収集した画像やデジカメで撮った写真を掲載してます、よかったらフォローしてやってください。
HiAtRa-AdDIya
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すっかり滞ってた更新ですが、プライベートが忙しいから来年までなかなか更新できないと言いつつtwitterやtumblrばっかやってるのも申し訳ないので火曜日に2，3件くらい一気にやりたいと思ってます、友達に貸したままのiPodがそれまでに帰ってきたらの話ですが。
鎮座DOPENESS / 100% RAP
1 ごあいさつ Produced by 高田漣
2 オラハラッパー Produced by SKYFISH
3 HIP HOP IS… Produced by DJ YAS from KEMURI PRODUCTIONS
4 PO pt.2 Produced by OVE-NAXX
5 朝起きて君は… Produced by UC a.k.a. DJ UPPERCUT (IMPACT / ILLFUNKFREAKERS)
6 ドンスタ Produced by YOUNG-G a.k.a. 重起 from stillichimiya
7 乾杯 Produced by Juicy☆Mama from HIFANA
8 もう一杯 Produced by 鎮座DOPENESS & 桜井響
9 脳天気野郎 Produced by DJ KIYO (ROYALTY PRODUCTION)
10 HOTEL FUCKIN' CITY TOKYO Produced by 八合目trax
11 OS Produced by COWP
12 MOGU MOGU Produced by EVISBEATS
13 チクタク Produced by KEIZOmachine! from HIFANA
●●●●●●●●○○ 8点
2009年9月16日リリース、鎮座ドープネスの1stフルアルバム。
古くはケツメイシの1stアルバムへの参加から始まり、KOCHITOLA HAGURETIC EMCEE'Sの一員としての奇抜なラップスタイルやフリースタイルバトルでの活躍で支持を広げていった鎮座DOPENESSが初めてフルアルバムをリリース。
僕が鎮座DOPENESSのラップを初めて聞いたのは確かTERUO a.k.a. BAYAKAのアルバムへの客演。共演していた、こちらもアクの強いunderslowjamsのRAGが没個性的に聞こえてしまうほどの強烈なラップに耳を奪われ、それからというものリリース数自体は少ないラッパーですが密かに注目していました。
何者にも囚われない変態ラップが持ち味の鎮座DOPENESS。いったいどこのアングラレーベルからのリリースかと思ったらなんと彼をフックアップしたのは椎名林檎やGLAYを擁するメジャーレーベル「EMI ミュージック」。
ただ、メジャーレーベルに身を置くラッパーにありがちなポップ路線への無理矢理な軌道修正はこと鎮座DOPENESSに関してはほとんど感じられず、多くの人にとっての最小公倍数を狙ったようなポジティブなメッセージソングや泣きのバラードなんて一曲も収録されていません。今作の歌詞では鎮座DOPENESSのルーツが垣間見れる部分が複数個所あり、彼にも音楽的な起源が存在するのでしょうが今現在のフリーダムなフロウは9年前にリリースされたケツメイシのアルバムへの客演で既に片鱗を見せていて、表面的には何も無いところから生まれ出たように聞こえる彼のラップスタイルも実際には長い間積み上げてきたものが開花した結果なのだと思います。
日本語ラップ村の中でも特に個性的でぶっとんだフロウを持っていることは多くの人たちが同意するところですが、それは日本語ラップを極端に掘り下げた一見様お断りな作風であることとイコールではありません。般若のファンであろうと、ドラッグのことを歌おうと、本人があくまでヒップホップに拘る姿勢を表明しようとこれまでに蓄積された日本語ラップの歴史と流れを思いっきり無視した（ように見える）鎮座DOPENESSのスタイルは多分にヒップホップを聞かない音楽好きにもハマりこむ余地のあるものであって、そう考えると掃いて捨てるほどいるアングラの注目株の中で鎮座DOPNESSがメジャーレーベルから抜擢されたのも納得。
ただ、いくら「自由」とは言ってもそれは単に奇抜なだけではなく、むしろ鎮座DOPENESSはそこらのラッパーよりもずっとビートを大事にしています。ビートの解釈が卓越していて、トラックを大事にしながらも同時に力技で曲を自分のものだけにできるのが鎮座DOPENESSの一番の魅力。13曲全てを別々のトラックメイカーに任せていて、拍節の緩やかさなど一定の縛りはあるもののフォークソングからテクノ、レゲエまで非常にトラックの幅が広いのに全部いともたやすく自分の色に染めてしまいます。ビートの間をまとわりつくようにフロウする「ドンスタ」とEVIS BEATSのゆるゆるリディム上で歌とラップの間を自由に行き来する「MOGU MOGU」は彼のラップスタイルの一つの到達点ともいえるのではないでしょうか。
至極生真面目に不真面目なスタイルを貫いて鎮座DOPENESSのヒップホップを確立させてしまったわけですが、だからこそその異端児ぶりを本人も気にしている部分があるのかな。音として聞く分には最高にフリーキーで楽しい一枚なんだけど、歌詞に目を向けるとヒップホップとしての自分の立ち位置の強調や回りへの愚痴っぽい言い回しなど、ちょっと斜に構えてる部分がちらほら見られます。
♪神がオイラに与えた 試練なのかマザファッカ！ こうなりゃ自棄だ！ひたすら前進あるのみざ行かん！♪（PO pt.2)や♪時代はecoだよ必要なもんは 必要な時だけ必要な分 数うちゃあたるのは昔だそりゃも〜 流行りゃしないのよ今自分！ どうだいベイベー解っておくれ これは言い訳なんかじゃね〜！♪(ドンスタ)なんて聞いてると、やっぱり彼も新しいスタイルをアグレッシブに追及しつつ日本語ラップのアイデンティティーを根強く持つ一人なんだなと。グッドミュージックとして楽しむのが一番だと思いますが、やってることと言ってることの絶妙なアンバランスさもまたこの作品の一つの見どころです。
スイカ夜話祭り @下北沢GARDEN
10月17日、下北沢GARDENで行われたスイカ夜話祭りへ行ってきました。
過去にスイカ夜話に参加したことのあるアーティスト6組を招き、SUIKAのライブ、ゲスト陣のライブ、ゲストとスイカのセッションによる3部構成で6時から11時までぶっ通しで行われたイベント。
5時50分頃に下北沢に到着。開場前に当日チケットが売り切れてしまうほどの大入りだったようで、僕が入場した時はまだまだなかんじだったのですが開始から30分経過したあたりから奥行きのほとんどないGARDENは人でいっぱいに。
第一部
SUIKA
ライブ開始の6時、まずはタケウチカズタケが出てきて軽くキーボードの演奏。「今からスイカメンバーを呼ぼうと思うんですが、僕が呼ばなければず〜っとこの長丁場僕のソロってことになるんですよね」とちょっとお茶らけてからスイカの面々を招集。
タカツキ、ATOM、toto、高橋結子、石村順といつものメンバーが登場、半年間かけて準備したという夜話祭りへの意気込みを伝えようとするあまり話がループしてしまうATOMへのタケウチカズタケの突っ込みとか、全てが微笑ましいアットホームな雰囲気。
まずはSSWSでも披露していたSUGAR SOULのGARDENと同ネタでの♪宝を探しにいこう♪と歌う曲。普通にトラックを流しながらのパフォーマンスだった前回と比べても、タケウチカズタケのキーボード、高橋結子のパーカッション、石村順のベースの演奏の上で楽しそうに歌う3人は水を得た魚状態で躍動感が段違い。そのままいつもの日蝕の話からの「麒麟が太陽を食べる島」へ。SUIKAの中でも特に好きな曲、特にお客さんも巻き込んでの♪どっからともなくSUIKAメロディー！！♪や最後の♪FLY HIGH！♪の連呼は非常にライブ映えする部分。最後に「ジャイアントコロボックル」をやり、長丁場でセッションも長いということで3曲でサクッと終了。ジャイアントコロボックルは他メンバーはもちろん、狂ったようにジャンベと鍵盤を叩いていたタケウチカズタケが一際目立っていました。
第二部
ここから長い長い6組のゲストパフォーマンス。2組披露して夜話トークで休憩を挟むという構成でしたが、小林大悟が「すき焼きで言ったらみんな肉」と言っていたようにどれも濃いので終わった頃にはかなりお腹いっぱいになっていました。
イルリメ
ゲストひと組目、イルリメ。初めてみるライブでしたが、お客さんとの対話を大事にした楽しいパフォーマンスでした。イルリメってSPDILLのアルバムとillreme.comくらいしかちゃんと聞いてないもんで曲名がわからなかったのですが、手持ちのサンプラー片手に明るい曲で登場。前列のお客さん一人一人に曲の中でサンプラーを駆使してあいさつしたり、今度はそのサンプラーをステージに上げたお客さんに叩かせつつフリースタイルしたり、ボンボンを持って踊ったり、話も関西人ノリだったりと盛り上げ上手。最後は「元気にやっているのかい？」と「トリミング」で終了。
サイプレス上野とロベルト吉野
最近よくみるサ上とロ吉。イルリメと同じくお客さんと巧くコミュニケーションをとった手慣れたライブをする人なんだけど、何度も見ているせいかいかんせんこっちはちょっとくどい。ライブの上手さはさすがのものだし、いつどこで見ても音源と変わらないくらいに声が出てる、でもサ上だけで満足できてしまって彼らのアクト後はどっと疲れが来ます。
いつものように「サ上とロ吉」から始まり一通りコールアンドレスポンスを済ませた後、もうスイカ夜話くらいでしかやらないという「ヨコハマジョーカー」へ。このシンプルなピアノループは本当に良いですよね、生で見れたのはすごく嬉しい。「ヨコハマジョーカーなんて何年前に出したか俺も忘れちゃったけど・・・」という振りの後、そのままバックインザデイものの「NEXT EPISODE」へ。B-BOY PARKでもやっていたロ吉が中２の頃に書いたという曲（これがまたくどい）からそのままヒップホップ体操、「Bay Dream 〜from課外授業〜」で締めだったかな？もう一曲くらいやってた気もするけど。
最初の2組はどっちもお客さんを巻き込む、結構聞いてる側も体力がいるパフォーマンスなので序盤に適してたかも。次の二組の用意ができるまでタケウチカズタケとATOMで夜話トーク。ヨガの先生、ATOMが特別な深呼吸を教えようとした時に裏から準備できましたの合図があり、結局ATOM式の深呼吸は教えてもらえないまま次のライブへ。
ROMANCREW
スタンドタイプのマイクが３つ配置され、マイクを持たずに歌うという歌謡曲スタイルでのパフォーマンス。レコード会社が潰れて廃番になってしまったというアルバムから「First Song」で登場、前の２組とは対照的にほとんどお客さんに振らない、じっくりと音を聴かせるライブで安心して聴けました。驚いたのが将絢の声の艶っぽさ。正直スキルでは他の二人に見劣りする彼の魅力はなんといってもその色っぽい声なんだけど、ライブだとラップ時の低音もサビでの裏声も落ち着いた大人の味が出ていてとても魅力的に感じました。エムラスタもしっかり声が出ていて、寡黙な他の二人とは対照的に高い地声でお客さんに話しかける様は愛嬌たっぷり。逆に音源だと巧いのに声があまり聞こえなかったのはALI-KICK。ただ、「FIRST SONG」に続く「DREAM」での語りは将絢の歌声も相まってとても落ち着くものでした。
レコード会社が潰れたせいでROMANCREWの流通している音源が一枚もないということで現在「2.5」というタイトルの６曲入りミニアルバムを制作しているらしく、「有名な歌謡曲からのサンプリングだけどわかるかな？」という前振りの後にそのミニアルバムに収録される新曲を披露。将絢がサビ担当という大好きな構成の曲だけど、聴いている間は何が元ネタなのかさっぱりわからなくて、最後に将絢がトラックの上で元ネタのサビを歌ってくれてようやく「ルビーの指環」だとわかりました。最後に代表曲「CROSS ROAD」で締め、ロマンクルーも一曲くらい忘れてる気がするなぁ。。。
STERUSS
ROMANCREWに続いてまたまた安心できるグループ、レペゼン184045、STERUSS。
とにかく大好きなクルーなので楽しみにしていました。僕が見た中ではこの日一番のものを見せてくれたのがSTERUSSだと思います。ライブのクオリティもそうだけど、何よりMC二人のSUIKA夜話祭りへの意気込みが違った。制作のためほとんどライブ依頼は断っていたというCRIME SIXXは感極まって泣きそうになるし、ベラマツも認知症関係の仕事があるのに東京見学と評してお客さんの年配の方々を連れてリハに来てしまうくらいの気合の入りよう。
「風見鶏のうた」からスタートしたパフォーマンス、この時点ではCRIME SIXXは声が十分に声が出てなかったけど飄々とした物腰で流れるようにラップをするベラマツは圧巻。その後は「exit breath」、「大時計のダンス」と歌っていくうちにCRIME SIXXの声も出てきたし二人の呼吸もバッチリ。続くドラムが強くてほとんど肉付けされてないトラックの曲を知らなかったんだけど、あれは新曲なのか昔の曲なのか。
ここで一息つき、クライムシックスが昔SUIKA夜話で飲みすぎて救急車で運ばれ、母親が看病してくれた話をして、そのままリリック的にもつながりがある次アルバムに入るという新曲へ。感謝の気持ちが詰め込まれたような温かい曲でした、新作にも期待できそうです。最後は代表曲「尖」へ。スガダイローにライブと言われたみたいなエピソードを話していたのでまさかの登場かと思いましたが、結局KAZZ-Kが流すトラックの上で二人でラップ。でも、夜話への二人の熱い思いが集約された、本当にすばらしいパフォーマンスでした。
ここでまた夜話トークでの短めの休憩時間、今度はタカツキとTOTO。TOTOがSSWSに出て生まれて初めて生で見たラップのパフォーマンスがメテオだったというエピソードを話し会場大爆笑。タカツキが突っ込み役だったということもあり、名前が出てくるだけであそこまで笑いをとれるラッパーは他にいないよね。
小林大吾
SUIKAと同じくSSWS出身、ジャケットのデザインなども手掛ける小林大吾が登場。登場してすぐになんかやってた気もするけど全然覚えてないや、ごめんなさい。今までのアーティストとは違うちょっとおどおどしたかんじで、「みんなが肉なら俺は野菜、野菜で休憩してください」とか「本当は呼ばれなくてよかったんだけど・・・」とか弱気な発言が目立つのもキャラクターかな。
ちょっとMCを挟んだ後に普段あまりライブではやらないという「話咲く種をまく男」へ。でも、なんだかなぁ。。。1stアルバムも2ndアルバムもめちゃくちゃ好きでずっと聞いてたし、SSWSっていう音源の良さよりもステージ上でのやばさが何より重視されるイベントで名を上げたということもあってすごく期待していたんです。でも、この日の小林大吾はトークの弱弱しさとキョドり具合がそのままライブにも引き継がれちゃったかんじで元気がなかったように思います。続く「手漕ぎボート」でも同様。でも、最後にタケウチカズタケのピアノの上で披露した「Sounds Like a Love Song」はとてものびのびとリラックスした、でも感情のこもったポエトリーリーディングで一安心、とても楽しめました。
降神
小林大吾に続き降神のパフォーマンス。
二人揃うのを生で見るのは初めてですが、とにかくすごかったです。良い意味でも悪い意味でも。
長いこと二人でのアルバムをリリースしていない彼らがその間に築き上げてきた世界観はより洗練され、もうヒップホップのパフォーマンスとは思えないところまで来ていると思います。最後にやった「帰り道」以外は全部新曲、ライブなのに曲単位で分断されていなくて個々の曲が一つの大きな流れを作り、会場に彼らだけの不可侵な世界が生み出される、そんなことができるアーティストはあまりいないでしょう。二人のラップ、歌声、またトラックの調和はすでに完成されていて聞くものを圧倒します。
ただ、個人的に拒否反応が出てしまったのがその合間のアカペラ。曲自体はどれも完成度が高いのでアルバムの発売が待ち遠しいし歌詞の内容を吟味できるような余裕はないので特にネガティブな印象はないんだけど、それとは関係ないアカペラやたたずまいが宗教じみていて批判覚悟ではっきり言うと気持ち悪いです。特に志人が背中をピンと伸ばしたままステージ上でひょこひょこと動きまわり、時には手の甲をぶらぶらさせながら、時にはなのるなもないと肩を組みながら人工的な満遍の笑みで客を見渡す様にはちょっと危ないものを感じました。
なぜあれだけの音楽性とスキルを持っていながら、浮世離れしたアナーキズム、リバタリアニズム、盲目的なフィランソロピーや菜食主義的なところまでごった煮にして新興宗教の末端の布教者みたいな切り口で主張するのかがわからない。いや、まあアーティストの自由なんだけどさ、あれだけすごいパフォーマンスの合間に渋谷のスクランブル交差点行けば一年中聞ける類のことを嬉しそうに言葉にする気持ち悪さをどうしても感じてしまいました。
第３部
降神のアクトが終わり、いよいよメインのSUIKAとゲストのセッションへ。
まずはROMANCREWが登場し、SUIKAバンドと一曲。多分DUCK'S MARKET収録曲だと思うんだけど、なんだか忘れちゃった。。。その後SUIKAのMC陣も出てきて新曲、「On the Bus」(??）。ゆったりしたSUIKAらしいキーボードの旋律、テーマから必然的に歌詞も情景的になって派手さはないけど良曲だったと思います。
ロマンクルーに続いて出てきたのがイルリメ。タケウチカズタケがこれがやりたいと指名したらしい「ミュージック」をSUIKAバンドの演奏の上で披露（最高にご機嫌で楽しかった）し、その後またまたSUIKAと新曲。メロウな曲調でイルリメはフックだけの参加。忌野清志朗ばりのハートで歌うスタイルで、とても染みました。
続いて今度は小林大吾。スイカバンドとのセッションは、個人的にも大好きな「三角バミューダの大脱走」。ソロアクトではちょっと不満を書いてしまったけど、この曲はしっかりと声も出ていて音源以上のものも見れました、横で踊りながら相の手を入れるタカツキとTOTOも良い仕事してます。その後は再び「野菜の時間」ということでTOTOと小林大吾のポエトリーリーディングで静かに終了。
小林大吾があっさりとした野菜を提供した直後に一番脂の乗った霜降り部分、サイプレス上野とロベルト吉野が登場。スイカバンドと「Wonder Wheel」をやってから、今日はやらないだろうと思って安心していた「バウンス祭り」を体力も限界に近付いてきたこのタイミングで披露。ええ、飛びましたよ。
この後もSTERUSSと降神という楽しみなセッションが待っていたのですが、諸事情によりここで退場。降神とのセッションがやばかったみたいです、見たかったなぁ。。。
SUIKAと確かな実力と個性を持った６組のお腹いっぱいのイベント。クライマックスまでいれませんでしたが、最高に楽しかったです。わがままを言えばもっと純粋なスイカのパフォーマンスを見たかったけど、それは１２月１２日の「スイカだけ夜話」で。あと、スイカのセッションアルバム、「SUIKA夜話」がリリースされるみたいですよ。
更新
最近プライベートのほうが忙しいのでなかなか更新できません、申し訳ありません。
２、３ヶ月間はライブレポと年末の2009年まとめに入る可能性があるほど良質な作品の記事だけになります。来年にはまた今まで通り更新できるかと思いますので今後とも宜しくお願いします。
２、３ヶ月間はライブレポと年末の2009年まとめに入る可能性があるほど良質な作品の記事だけになります。来年にはまた今まで通り更新できるかと思いますので今後とも宜しくお願いします。
鬼 / 獄窓
001.いきがり
002.死ぬまでの暇潰し
003.ブランコ
004.シャンパンコール
005.skit ~直腸~
006.どっちもどっち
007.おもちゃ
008.冷たい涙 feat.KING104
009.skit ~日常~
010.宴 ~ちゃらんぽらん~
011.うざい
012.ばちこい
013.skit ~軟便~
014.嘘か馬鹿か
015.雑居房
016.skit ~山手線内回り~
017.skit ~G街~
018.精神病質
019.消化不良
020.糸 feat.BES
021.終奏
●●●●●●●●○○ 8点
福島県一の観光地であると同時に東北一の臨海工業地帯でもある福島県小名浜。そんな港町を舞台にした超ド級のクラシック「小名浜」で一気に名を上げたラッパー、鬼の9月2日リリース1stアルバム。
昨年鬼一家名義でリリースされたアルバム「赤落」収録の小名浜が話題になり、御多分に漏れず僕もこの曲にぶっとばされ鬼に興味を持ちこのアルバムを手にすることとなりました。4年間の服役期間でリリックを書き溜め仮釈放中にレコーディングしたというアルバムリリースまでの経緯や曲から見えてくる複雑な生い立ちなど、一筋縄ではいかない背景を歌詞に落とし込むだけのセンスとボキャをしっかりと持ったMC。ラップは本人も言っている通り明らかにBESの影響を受けているんだけれど、ただのフォロワーかというとそうではありません。彼のフロウに少なからず見られる純和風な響き、これは感覚的には演歌っぽい気もするんだけど特にこぶしを利かせてるわけでもないしあくまでベースはメインストリームよりのもの。ヨナ抜き音階ってやつかな、日本人が小さい頃から慣れ親しんだ独特のわびしいメロディーが確かに鬼のラップにはあります。
アコギやピアノによる全体通して錆びれた雰囲気の中で鬼は小名浜での過去や自信の覚悟を言葉にしていきます。小名浜って検索かけても観光案内しか出てこなくて試しに「小名浜 ゲットー」で調べてみても出てくる記事全部鬼関連なのでよくわからないのですが、ソープ街とかあるみたいだし結構やさぐれたところなんでしょうね。鬼が語る小名浜でのエピソードは生々しくて凄みがあります。
Lost BoyzのGhetto Jiggyと同ネタ使い、「いきがり」から始まる今作の前半部は鬼が言うところの「踊れる」曲が大半。特に３曲目、「ブランコ」でのD-EARTHプロデュースのベースが印象的なトラックはかっこいいったらありません。「小名浜」から鬼は語りかけるようなラップをするイメージが強くて、実際そういう曲も結構あるんだけど実際はトラックに合わせて跳ねるようなフロウも扱えるMC。加えて１曲目「生きがり」でのガチ踏みに顕著なように韻もしっかりと踏めて、リリックを度外視してもそのラップの完成度は高いように思います。
ただ、やっぱり鬼の名をここまで押し上げキャラクターを確立させたのは妹・母親との過去を描写した子供時代の生々しいエピソード。そこらへんの具体的な描写、またそこから派生したであろう価値観や感性によって形作られた曲には鬼にしかない圧倒的な凄みを感じ取ることができます、特にラスト、１７曲目〜２１曲目の流れ。
「糸」での♪泣きじゃくる妹 震える肩 二人殺せるなら救えるかな エスカレートするヒステリー ママゴトよりは優しいキスでいい 子供は道連れヒロインはママ いいんだ、僕脇役だから とめどない情念の涙 隣は泣き疲れ眠るモナリザ 大人には見えない世界 大人がいないと生きていけない♪
なんて、どうしようもなく悲劇的なリリック。反面、その悲しいエピソードの描写には過去を過去にするためと言うように現在進行形での悲惨さというのはさほど感じられなくて、それゆえ「愛」なんて言葉を力強く発しちゃうあたりが鬼のただのネガでとどまらないところであり魅力なのだと思います。
ただ不満があるとすれば２点。一つに、skitが汚い。小名浜での生活を正確に描き出したかったのかもしれないけど最初イアホンで聞いてしまって以来飛ばしてます。
もう一つは、自分が少年時代や刑務所で培ってきたものを言葉にする時にリスナー側を諭すような口調になることが多いこと。それに不幸話を絡められたりするとちょっと個人的には長く聞くには辛いです、「雑居房」なんてすごく好みが分かれるのではないでしょうか。
だからかな、１２曲目「ばちこい」はTBHのBOSSへのディス曲なんだけど、これって同族嫌悪な部分もあるんじゃないかなって思ったり。
神門 / 栞
DISK 1
-詞集-
001.yellow
002.ノルマ地獄 remix
003.brother
004.大丈夫
005.酒
006.渦
007.宝石
008.元気？
009.ひだまりのうた
010.成長
BONUS
-四収-
011.感謝
012.空箱(抽傷)
013.葛藤
014.成長��
DISK2
-死終-
001.開く
002.百合ノ花
003.蜘蛛
004.手
005.板
006.みーちゃん
007.夜汽車
008.百合ノ華
009.黙とう
010.いのち
011.閉じる
●●●●●●●●●○ 9点
9月16日リリース、神門の3rdアルバム。
神戸のMC、神門はこれまでにも三日月、こころと大体一年に一枚ペースでコンスタントに作品をリリース、高い評価を得てきましたが、僕個人としては彼がラッパーとして持っている独自性や魅力、ポテンシャルこそ認めていたものの正直そのトラックのチープさや歌詞の重さ故に1st、2nd共にアルバムとしてどっぷりとはまれたかというとそうではありませんでした。ただ、不器用ながらも安定したフロウとその歌詞の深さ、ヒップホップしすぎていないそのスタンスなど神門というラッパーが僕の好きなアーティストの条件を十分すぎるほど持ち合わせているのは明白で（今まではツボをすれすれでかわされてるかんじだったんですよね）、そんな僕の神門に対する漠然とした期待感に初めてガッチリとハマってもやもやとした焦らされているような感覚を解消してくれたのがこのアルバムです。
1st、2nd共にある程度テーマをはっきりさせた上でアルバム作りをしていた神門ですが、このアルバムは2枚組、100分に及ぶ大作未発表音源集、三日月以前の曲もあるようでこのアルバムのために作った曲は最後の「いのち」だけ。神門も3rdアルバムをリリースする前に出せるものは出しておこうということで録り直し・制作していたらしいですが、気づけば当初想定していた以上の力の入ったものになりこれを3rdアルバムとしてリリースしたみたい。実際未発表音源集にありがちな煩雑さが感じられないテーマ的にも音的にもまとまりのある作りこまれたアルバムです。ちなみにタイトルの「栞」は神門の初期のMC名だとか。
このアルバムに前作までに感じていた違和感がなくなった第一の理由はおそらくトラック面。どれも今までと比べて上質で聞きやすい。スベり知らずのDJ YOKOIを筆頭に、当たり外れは大きいものの「宝石」「いのち」というこのアルバムのハイライトを担当する川端宏志、環ROYとのコラボ作でセンスの高さを見せつけたDJ YUIや強烈な名前とは裏腹に素朴でまじめなトラックを提供するよもやパイパン地獄など粒揃い。中にはチープで単調なワンループものがあったり全体通して垢ぬけたものが少なかったりするけど全然気にならないレベルです。
歌詞の世界でいうと、本当にアルバム制作を想定しないで作り溜めていたものを集めただけなの？って言いたくなるほど統一されていてしかも2段構成、特に2枚目「死終」は徹底しています。両方とも50分くらいある上にカラーが全然違うので別々に扱っていこうと思います。
DISK1 「詞集 & 四収」
こっちはざっくりと言ってしまうとラップに関しては前作「こころ」の延長線上と言ったかんじ。こころ以前に作った曲がほとんどだろうから「こころ」が一つの集大成と言ったほうが正しいのかな？今までの神門と同じく、生きること、ラッパーでいることに真正面から向き合った人の心に響く時に頼もしく、時に生々しい言葉。からっぽなＭＣを揶揄してみたり、仲間への感謝を言葉にしたり、生き様を貫こうとして壁にぶち当たったり。そんな神門のラップは嘘や背伸びが無くてあまりにも切実、でも前作のように重苦しすぎることはありません。
その中でも特に気に入ったのが「大丈夫」、「宝石」、「成長」の3曲。「大丈夫」はDJ YUI製の今までの神門になかった明るくご機嫌なトラックの上で神門の言葉に励まされる曲。
♪あなたの努力が報われますように 好きなあの娘と結ばれますように これはそんな願いの歌です 言いたい ほんとの意味で「おつかれ」♪なんて素敵な感性ですよね。
7曲目は川端宏志による切ないピアノのメロディーが良い。トラックはDISK1で「大丈夫」と「宝石」が一番良いのではと思います。ヒップホップは人に感謝しすぎな音楽だと良く皮肉交じりに言われますが、確かにその中で常套句や陳腐なフレーズばかりの曲も多くて辟易させられることもありますが神門のように自分の言葉を持っている人は「感謝」の気持ちを曲にすることで他との違いが見えてきます。
♪皆から愛されてるあなたを心から誇りに思います もしも誰からも愛されてないというなら大丈夫ここにいます♪
♪気遣って 気疲れ気付かれ傷が出来る 病んで煮詰まってる気分屋です 椅子がねぇ 水がねぇ 行く宛もない村で 死ぬまで生きるなんて自分嫌です 「人に理解されたい」 まずは人を理解することから始めよう 安心してくれ 信じてるで 信じてくれ ずっと友達でいてくれ♪
思うに神門の魅力の一つは人を勇気づける、また敬意を示すような歌詞の中で自分が上に立ったり下に回ったりするのではなく対等に弱さや情けなさをさらけ出しながら言葉を紡ぐことができるところにあると思います。ダメなところを認めつつも上まで昇り詰めてやろうという姿勢を終始見せる中で思わずぐっときてしまうのが「成長」。シリーズ化してるやつですね。上昇志向なんだけどどんなに威勢の良い言葉を吐いても背中に不安や悲しさを背負っているのが感じ取れて、言葉の説得力を高めています。
ちなみに10曲目までが「詞集」でここからの4曲は「四収」。異なる流れで細分化したってことだけど、テーマや制作した時期に共通性があるわけでもなく、「詞集」との明確な違いがあるわけでもないのであくまで流れの問題でクレジットにある通りボーナストラックなのかな。「空箱（中傷）」での中身が無いのに深いように見せているラッパーへの批判は痛烈。
DISK 2 「死終」
DISK1の曲から何か所か抜粋。
♪誰に会うため生まれてきたんだ？ 繰り返う日々に疲れてしまった？ あなたに会うため生まれてきた人達のためにも生き続けろ♪ (4曲目「大丈夫」）
♪暮れなずむ空に浮かんだ太陽 死ぬんじゃないぞ 最後ってのに何も変わらない 「さよなら」も「さよなら」で変わらない♪ (6曲目「渦」）
♪人生なんてほとんどが冬さ でも必ず来る 優しい春が たくさん笑い その分泣いた 生きてくことは変わらず辛いが やめたくなるぐらいじゃないさ 暮らしが変わる日が来りゃいいな♪ （7曲目「宝石」)
♪ぶっちゃけ死にたい、やめたいと思うこともある けど思い直し、前向きに生きてきたんだ 今日まで 生きててくれてありがとう 人が生きる理由は人 それがつながって地球は一つ♪ (8曲目「元気？」）
神門が主張する主なメッセージの中の一つがこんな世の中でも生きろ、ということ。ネガの部分の主張がそこらのラッパーよりもずっと強く、説得力のあるものだからこそ彼の「死ぬんじゃないぞ」という言葉は力強さを帯びてきます。しかし人間はいつか必ず死ぬもので、その中で本人、また回りの人間は自分の脆い部分とどう向き合うのか。
そのスタイル故基本自分の主観で語りとおす神門がこの「死終」では「いのち」以外の全曲で他人の一人称で死という圧倒的なものに直面した人々の物語を紡いでいきます。
曲ごとにシチュエーションは違うのですが、中でもハイライトは戦没した夫、夫の後を追う妻と幼い子供をそれぞれ描いた「夜汽車」、「百合の花」、「百合の華」の三曲。一番キャッチーなのはNORIKIYOの「IN DA HOOD」ばりの中華風（二胡？）のかっこいいトラックの上で♪人が死ぬことは悲しいこと 国のために死ぬことの何が正しいのよ 立てない足で私は走り続けた♪なんてラインが飛び出してくる「百合の花」だけど、痛々しさとか生々しさは「夜汽車」と「百合の華」の方が上。こんなにも幻想的な描写を神門がするのは初めて聞きました。しかし、「百合の花」が処女作ってすごいなぁ。
「死」を扱っているものの、例えば「亡くなった人の分も本気で生きていこう」とか「良い人生だったと満足しながら死んでいく」みたいな描写ではなく、登場人物が自分に負けてしまうようなものばかりで最高に陰鬱で悲しい一枚です。
その陰鬱さにやられてしまったのが４曲目の「手」。神門の曲で一番好きかもしれません。夫を病気で亡くした妻っていう嫌にリアルな設定なんだけど、やられてしまったのが中盤のリリック。
♪死にゆく時夫は手探りで何かを探していたらしい その時壁一つ向こうで祈ることしかできずにいた私 たぶんね・・・手探りで探していたのは手 生涯の果て 来ない夜明け 冬と風 誰もいなくなった病室 沈黙と窓だけが「誰か」 果てなきはずもやはり果てあり 終演 幕下ろし 静かに瞳を閉じ 一人立ち 空掴む三度 どこにもいない「手を握りたい」 どうにもならないとわかってても 強いあの人が「助けて」と・・・♪
こういう決してグッドエンドじゃないオチに弱くて、思わずぐっときてしまいます。夫の死後結構時間が経った後の妻の描写らしく、トラックがやけに晴れやかなのがなんとも。。。
最後に一曲挙げるとするならなんといっても唯一の新曲「いのち」。初めて神門視点で語られる死生観、前作の「さて、どう生きようか」級の大作です。
DISK1も良い出来ですが、「こころ」との差別化を図る上でやっぱりこのアルバムのメインとなってくるのはDISK2のほうだと思います。さすが申し分のない出来ですが、ちょっと不満に思ったのが「板」と「みーちゃん」の２曲。
戦没者、夫を病気で亡くした妻、いつかわからない死刑執行の時を待つ囚人。このアルバムの曲は、実際そういう境遇の人が大勢いる、もしくはいたのだろうという設定を神門のフィルターにかけて色づけしたからこそリアルで共感を誘うものになっています。でも、「板」と「みーちゃん」の設定は「海の真ん中で女の子と二人で溺れかけ、人一人の重さなら支えられる板を見つけた人」と「飼い主のためにひっそりと一匹で死ぬ猫」。神門の描写力自体はさすがで、本来なら沁みるものがあるはずなんです。でも「板」は他の曲と比べて状況がぶっ飛びすぎてて、思わずカップルのどっちかを難病で殺しとけばよくね？的な携帯小説と同じような目で見てしまうし、「みーちゃん」も猫のみーちゃんの心象の描写を歌詞カードにカタカナで書くあたり動物出しとけば良くね？的な（以下略）
これはどうなんだろう、多分僕が特別ひねくれてるだけなんだろうな。。。
最後に不満が出てしまいましたが、僕はこのアルバムが神門の今までの作品の中で一番好きです。相変わらず神門のラップはネガとポジの振り幅が大きくてしかもそれが同調してるもんだからすごく重くて、僕が「こころ」を素直に楽しめなかったように特に「死終」は人を選びそうだけど。毎回違う面を見せてくれるラッパーですよね、次はどんなアルバムになるのだろう。
